TENDIDO Y TIZADO

Esta etapa se comienza eligiendo uno de los cinco diseños, luego se hace el molde del vestido con sus respectivas transformaciones, ubicar las piezas en la tela escogida , se tiza, corta, overla, y unir los cortes, y de vez en cuando descocer las costuras en las que uno no queda conforme.

Docurreality "BLANCO EN BRASIL"

Etapa de investigacion de Brasil, especificamente en las religiones, (CANDOMBLE, UMBANDA, BUDISMO) y luego la creacion de 5 bocetos inspirados en èstas.

El estreno de la película de Michael Jackson será mundial y simultáneo

• Se estrenará a la vez en más de 15 ciudades diferentes.
• 'This Is It' llegará a los cines de todo el mundo el próximo 28 de octubre y sólo se exhibirá durante dos semanas.
• Los diferentes estrenos incluirán conexiones vía satélite con la gala principal, que se celebrará en Los Ángeles.

La película sobre Michael Jackson This Is It, basada en el material de los ensayos de los conciertos antes de su muerte en junio, tendrá un estreno simultáneo en más de 15 ciudades de todo el mundo en octubre.

This Is It llegará a los cines el 28 de octubre y se exhibirá durante sólo dos semanas. Así, más de 15 ciudades, incluidas Río de Janeiro, Londres, Berlín y Seúl contarán con estrenos simultáneos y una gala con alfombra roja el 27 de octubre en Los Ángeles, dijo Sony Pictures, que pagó 60 millones de dólares por los derechos del material de ensayo.

Cecilia Bolocco lanzó espectacular colección primavera-verano.

Inspirada en Italia, la nueva colección de la animadora para una conocida multitienda viene cargada de llamativos colores, aplicaciones y acompañada de una nueva propuesta de joyas donde destaca el trabajo con materiales naturales.

En un espectacular e inédito desfile realizado en el frontis del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) en el centro de Santiago, Cecilia Bolocco lanzó su cuarta entrega como diseñadora para la marca Apology, siendo la primera ocasión en que este ya estable evento de moda se realiza en el centro de la capital.

En medio de una gran puesta en escena, la animadora mostró esta esperada línea luego de meses de trabajo que incluyeron un curso de perfeccionamiento en Milán.

En la colección destacan las transparencias, estampados, sedas 100% naturales y un boom de colores en túnicas donde predominan las aplicaciones en mostacillas, espejos y piedras.

COCO ANTES DE CHANNEL

Esta fábula en clave biográfica nos relata de manera muy sucinta, la vida de la reconocida diseñadora de modas Coco Chanel, explorando algunos pasajes de su historia antes de que llegara a ser reconocida en todo el mundo por su vestuario y perfumería. La reconocida actriz Audrey Tautou (Amélie, El Código Da Vinci) le da vida a Gabrielle Bonheur Chanel, una chica rebelde e inconformista que llegará a desafiar todos los convencionalismos de la moda en el mundo a comienzos del siglo XX.

Abandonada por su padre, la pequeña Gabrielle fue criada por sus tías en un orfanato junto a su hermana, donde creció como una chica solitaria y carente de afectos. Ahí aprendió lo necesario para sobrevivir como costurera y cantante en un cabaret de mala muerte, pero siempre soñando con algo más.

Desde el comienzo Gabrielle a quién algunos llamaban “Coco”, se muestra insatisfecha con lo que tiene y con lo que es, pero con un gran talento para la costura. Cuando su hermana se aleja para casarse, ella decide partir también y se queda en la casa del noble Etienne Balsan (Benoît Poelvoorde) quien tiene una llamativa fascinación por esta chica peculiar, que se convertirá en el gran amor de su vida pero él sabe que nunca podrá tenerla.

Con el tiempo, la vida burguesa y acomodada que en un principio resultaba atractiva para Coco, después le resulta aburrida y sofocante pero encontrará consuelo en los brazos del joven empresarioArthur "Boy" Capel (Alessandro Nivola) de quién se enamorará perdidamente aunque no llegue a casarse con él o con ningún otro hombre. Sólo importa su sueño… viajar a Paris y abrir una boutique con sus exclusivos diseños.

En la búsqueda por realizar sus sueños Coco empieza a realizar sombreros y otros artículos para las amigas ricas de Balsan. Detestaba la recargada estética femenina heredada del siglo XIX y opta por la simpleza de los diseños, eliminando las plumas y los vestidos voluptuosos para crear atuendos a partir de ropa masculina, lo que provocaría un verdadero cambio en el paradigma de la moda.

Dirigida por Anne Fontaine, Coco antes de Chanel se centra en la transición de Gabrielle desde la pobreza y el desgano absoluto, hacia una vida llena de posibilidades a la que ella se aferra con todas sus fuerzas. Su rechazo hacia los hombres, en parte quizás por el abandono de su padre, la hicieron una mujer bastante feminista y revolucionaria para la época, sin temor a decir lo que pensaba realmente.

La historia de Chanel tal y como se presenta en ésta cinta tiene algunos paralelismos con la vida de la cantante francesa contemporánea a Coco, Edith Piaf. Ambas, mujeres humildes, luchadoras e inconformistas con lo que la vida les entregaba, que vivieron tortuosas relaciones amorosas destinadas a terminar mal.

El filme funciona en diferentes niveles aun cuando el retrato de la artista es demasiado depurado y simplista, dejando de lado varios aspectos de la biografía de Chanel como sus experiencias durante la primera guerra mundial. No obstante la interpretación de Tautou es soberbia y a pesar de que muchos elementos quedan fuera de pantalla, la historia nos provee de la información suficiente para inferir algunos aspectos de la personalidad de Coco y la forma como llegó a ser lo que fue.

Esta cinta no relata la historia de Coco Chanel la diseñadora, sino la vida de Gabrielle; una muchacha solitaria, marcada por la pérdida temprana de sus seres queridos y con un talento innato para la moda. Una mujer cuya estética masculinizada y su rechazo hacia los hombres alimentó los rumores de lesbianismo en algún momento de su carrera, aunque nada de eso hay en la película.

"EMERGENTES"

Fundación Telefónica Inaugura Exposición “Emergentes”
• Muestra interactiva en que el arte se funde con la ciencia y la tecnología

Fundación Telefónica presentó “EMERGENTES”, una muestra inédita que a través de instalaciones interactivas invitan a reflexionar y experimentar la permanente revolución de las tecnologías de la imagen, la investigación científica y el arte contemporáneo.
Esta innovadora propuesta consta de 10 obras interactivas vinculadas a la robótica y a la vida artificial realizadas por 12 jóvenes artistas latinoamericanos, donde el espectador se transforma en un elemento clave para el despliegue de la obra. A través de una interacción lúdica con un misterioso aparato tecnológico el público recupera el asombro frente a realidades que ya no veía, por estar tan incorporadas a su vida cotidiana.
Para José Carlos Mariátegui, curador de esta exposición y miembro del Jurado del Concurso Internacional de Arte y Vida artificial VIDA, "las instalaciones nos proveen de un continuo proceso de exploración que vincula lo social a lo tecnológico. ‘EMERGENTES’ propone indagar este proceso y las diferentes posibilidades de uso de artefactos tecnológicos para interpretar el mundo contemporáneo".
En estas obras, en una de las cuales los latidos del corazón encienden ampolletas de acuerdo a una lógica misteriosa, y en otra, los aplausos mutan a frases luminosas, entre otras interacciones, “los estímulos con que las activamos adquieren un significado distinto; cada obra tiene un mensaje para cada espectador. Más que palabras, este es un arte que se debe vivir y experimentar”, explica el director ejecutivo de Fundación Telefónica, Francisco Aylwin.
Emilio Gilolmo, presidente de Fundación Telefónica en Chile, explicó que “esta vocación de producir y aplicar conocimiento para crear algo nuevo está indudablemente conectada con nuestra actividad”. Y agregó que “no es posible comprender nuestro negocio sin la imparable, y muchas veces disruptiva, innovación que está detrás de cada nuevo servicio o producto”.
Desde sus inicios, Fundación Telefónica ha propiciado el diálogo entre arte, ciencia y tecnología, apostando por la innovación tecnológica relacionada con el arte expresado a través de los nuevos medios, y muy especialmente con el impulso a proyectos de esta naturaleza que se producen en Latinoamérica.

Artistas y Científicos
Consecuente con la fusión de ciencia, tecnología y arte de esta exposición, los artistas que congrega esta muestra muestran trayectorias heterodoxas. Entre ellos tenemos a matemáticos, como Santiago Ortiz (Colombia/España), quien en su obra explora la vida artificial; o también a Rejane Cantoni (Brasil), artista que es vice-directora de la Facultad de Matemática, Física y Tecnología de la Universidad Católica de Sao Paulo. Rafael Lozano-Hemmer (México/Canadá), especializado en arte electrónico; José-Carlos Martinat (Perú), fotógrafo, que realiza manipulación y robotización de objetos, y de la Web mediante algoritmos; Fernando David Orellana (El Salvador/EEUU), artista digital. También está Mariana Rondón (Venezuela), quien además de artista plástica, es directora, guionista y productora cinematográfica. Físico y artista es Mariano Sardón (Argentina), mientras que Mariela Yeregui (Argentina) es especialista en artes electrónicas. Lucas Bambozzi (Brasil) es filósofo y artista multimedia; Rodrigo Derteano (Perú/Suiza), artista audiovisual; Daniela Kutschat (Brasil) es artista plástica y Enrique Mayorga (Perú) es ingeniero electrónico.
Niños y Familia, invitados estrella
Las misteriosas instalaciones de “EMERGENTES” invitan especialmente a los niños a interactuar con ellas. Es por eso que se ha desarrollado una serie de actividades en paralelo a la muestra dirigidas a colegios, a la familia y profesores. “Tenemos una profunda convicción de que el arte es para todos, y especialmente para los pequeños. Son ellos los que con su asombro logran dar pleno sentido a estos artefactos. Por ello, hemos programado diferentes actividades para la familia y los colegios”, comentó el director ejecutivo de Fundación Telefónica, Francisco Aylwin

LOLA FALCON

Una selección de fotografías de la contundente obra de Aurora "Lola" Falcón (1907-2000) serán exhibidas en el Museo de Arte Contemporáneo como parte de los esfuerzos impulsados por el Centro Nacional de Patrimonio Fotográfico para visibilizar y conservar su trabajo visual, caracterizado por su inscripción en la fotografía documental de la primera mitad del siglo XX.

Precursora de la fotografía nacional y permanente observadora del mundo, debido a sus continuos viajes, diversas residencias y vínculos con la efervescencia intelectual de la época, Lola Falcón es una fiel exponente del retrato social urbano y del paisaje humanizado. Frente a su lente desfilaron anónimos habitantes y destacados personajes del siglo pasado, entre los cuales se encuentran Albert Einstein, Pablo Neruda, Tótila Albert, Mariano Latorre, Angel Cruchaga, Ravén Quitral, Mario Carreño, entre otros. Así también los lugares y sus momentos históricos fueron motivos centrales de su trabajo, registrando la China de Mao Tse Tung, el México post revolucinario donde compartió con Frida Kahlo y Diego Rivera, el París tras la Gran Guerra o la Guerra Civil Española, todos lugares que habitó junto a su marido, el periodista, escritor y diplomático Luis Enrique Délano. Lola Falcón falleció en 2000 a los 93 años de edad.
La exposición se enmarca en un proyecto Fondart que busca preservar su trabajo fotográfico articulando aspectos investigativos sobre su obra-vida, la documentación de la colección, la preservación de los cinco mil negativos que la conforman, su digitalización y divulgación.
Para la presente muestra, se seleccionaron cerca de treinta imágenes, las que fueron restauradas, digitalizadas e impresas, en su mayoría, en formato 60x60 y 120x120 cms. Se trata de la segunda exposición sobre la obra de Lola Falcón que se realiza en país y ambos esfuerzos comparten la necesidad de poner en valor su legado como fotógrafa documental. La primera se realizó en 2003 en la Estación Mapocho como extensión de una tesis dirigida por profesores de la Escuela de Foto Arte. "Su fotografía es de investigación, de exploración constante y visualmente sin claudicaciones en la morfología y en el sentido humano" señaló en esa ocasión el académico Hernán Soza.
Tras una importante práctica como autodidacta tomó clases en la New School of Arts de Nueva York, ampliando su profuso trabajo y llegando a publicar en revistas mexicanas y cubanas, además de exponer en el 12º Salón Nacional de Fotografía. Su retrato del escultor chileno Tótila Albert forma parte de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Cargando por doquier una pesada Rolleiflex con la que capturó rostros y paisajes circunscritos a momentos muy particulares de la historia reciente, la obra de Lola Falcón presenta conexiones, por semejanza y contraste, con los trabajos de Tina Modotti (1896-1942), Diane Arbus (1923-1972), Eva Rubinstein (1933) o Dorotea Lange (1895-1965).
"El trabajo fotográfico de Lola Falcón es una herencia cultural e histórica de suma importancia, por su gran variedad temática y por la multiculturalidad de su obra", señala la investigadora Andrea Awad, quien junto al escritor e hijo de la artista, Poli Délano, desarrollaron la curatoría de la muestra que se exhibirá en el MAC.
Awad resalta que "La historia de mujeres fotógrafas en Chile, hasta hace pocos años, era sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Descubrirla no supone, tan sólo reparar esta omisión, sino también cuestionar el concepto tradicional de género y algunos aspectos fundamentales en que se asienta la disciplina de la fotografía".
Uno de los elementos más significativos de la muestra lo representa la oportunidad de situarse junto al obturador de Falcón. "Una fotografía no es lo que hay. Es lo que el fotógrafo nos da a ver. Esa mirada ha construido una determinada imagen a través de la selección, el encuadre, la luz, y una fotografía habla tanto o más del veedor que de lo visible", agrega Awad haciendo referencia al historiador cultural Peter Burke.

Visita al MAC

El Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal exhibe un recorrido por la pintura chilena de los últimos 90 años. En la muestra se destaca la presencia de trece artistas galardonados con el Premio Nacional de Arte entre 1944 y 2007. La exposición está dividida en cuatro salas, dependiendo del estilo de las obras. De este modo, hay espacio para las obras figurativas abstractas (Juan Francisco González, Pablo Burchard, Carlos Isamitt, y otros), líricas (Eduardo Martínez Bonati, Guillermo Núñez, y otros) abstractas geométricas (Ramón Vergara Grez, Matilde Pérez y otros) y contemporáneas (José Balmes, Carlos Ortúzar y otros).

Esta curatoría de la colección del MAC, se inicia con la ruptura de la tradición neo-clásica, con obras figurativas y composiciones abstractas y algunas fueron exhibidas en la inauguración del museo en 1947. En esta sección se aprecian obras de Juan Francisco González, Pablo Burchard, Carlos Isamitt -profesores y directores de la Escuela de Bellas Artes- y Marco Bontá -director del Instituto de Extensión de Artes Plásticas de la Universidad de Chile y primer director del MAC. Así también trabajos correspondientes a la Generación del 28 (Isaías Cabezón, Augusto Eguiluz, Camilo Mori, Ana Cortés e Inés Puyó), al Grupo Montparnasse (José Perotti, Julio Ortíz de Zárate, Waldo Vila), y a la Generación del 40 (Sergio Montecino, Israel Roa, Carlos Pedraza, Ximena Cristi y Reinaldo Villaseñor), así como autores independientes de estas filiaciones que hicieron grandes aportes a la pintura (Agustín Abarca, Hernán Gazmuri, Hernán Larraín Peró, Carlos Sotomayor, Luis Herrera Guevara y Roberto Matta).

En la segunda sala de la muestra, correspondiente a la abstracción lírica, se aprecian obras realizadas entre 1955 y comienzos de los años sesenta cuando la figuración es desplazada por la valoración gestual y subjetiva. En ello influyeron la exposición De Manet a nuestros días (1950) y los concursos de arte joven convocados por empresas como CAP, CRAV y ESSO. Ejemplos de esto son las obras de Eduardo Martínez Bonati y Guillermo Núñez, ganadores del 1er Premio del Concurso de Pintura convocado por la Compañía de Acero del Pacífico en 1962 y 1963 respectivamente.

La tercera sala está dedicada a la abstracción geométrica, con sus estructuras analíticas y pureza plástica en la disposición de los elementos, donde predominan los trabajos del vanguardista Grupo Rectángulo (1955), más una obra de la misma tendencia de Mario Carreño. Rectángulo derivó posteriormente en la creación del Movimiento Forma y Espacio (1965), impulsado por Ramón Vergara Grez, mientras que el resto de los expositores continuaron con una producción independiente, siendo Matilde Pérez la principal precursora del arte cinético en nuestro país.

Cierra la exposición una cuarta sala con obras realizadas entre fines de los años cincuenta y la actualidad. Se trata de pinturas informales de carácter matérico producidas en el contexto del Grupo Signo (José Balmes y Carlos Ortúzar, 1962), otras de autores emblemáticos como Roser Bru, Aída Poblete, Ernesto Barreda, Fortunato San Martín, Julio Escámez. A su vez, el objetualismo está representado por la obra de Hugo Marín, la contingencia socio-política latinoamericana de los setenta por Gracia Barrios y Alberto Pérez, la neo-figuración por Rodolfo Opazo y los neo-expresionistas de los ochenta por Samy Benmayor y Bororo. La generación posterior es personificada por Jorge González Lohse, Alejandro Quiroga y Sebastián Carretón, así como la reflexión crítica sobre cultura e identidad por Juan Domingo Dávila. También se encuentran las últimas donaciones recibidas por el MAC de manos de los artistas Ximena Mandiola, Francisca Aninat y Jorge Opazo.

90 años de pintura chilena coincide con la muestra Núcleos: cuarenta años de producción artística en las colecciones del MAC, que recoge trabajos de Bru, Martínez Bonati, Núñez, Dávila y Jorge Opazo.